Mindija Lī gleznās tiek izmantota figurācija, lai izpētītu mainīgos autobiogrāfiskos stāstījumus un atmiņas.Mindijs ir dzimis Boltonā, Anglijā, un 2004. gadā absolvējis Karalisko mākslas koledžu, iegūstot maģistra grādu glezniecībā.Kopš absolvēšanas viņa ir sarīkojusi personālizstādes Perimeter Space, Griffin Gallery un Jerwood Project Space Londonā, kā arī plašā grupā.Koncertējis visā pasaulē, tostarp Ķīnas Mākslas akadēmijā.
"Man patīk strādāt ar akrila krāsu.Tas ir daudzpusīgs un pielāgojams, ar bagātīgu pigmentāciju.To var uzklāt kā akvareļus, tinti, eļļas krāsu vai skulpturāli.Nav noteikumu par pieteikšanās kārtību, tāpēc varat brīvi izpētīt.
Vai varat nedaudz pastāstīt par savu pieredzi un to, kā sākāt darbu?
Es uzaugu radošo zinātnieku ģimenē Lankašīrā.Es vienmēr esmu vēlējies būt mākslinieks un pārvietojies ar savu mākslas izglītību;pabeidza pamatkursu Mančestrā, bakalaura grādu (gleznošana) Čeltenemā un Glosteras koledžā, pēc tam paņēma 3 gadu pārtraukumu, pēc tam pabeidza mākslas maģistra grādu (glezniecība) Karaliskajā mākslas koledžā.Tad es paņēmu divus vai trīs (dažreiz četrus) nepilnas slodzes darbus, vienlaikus spītīgi iekļaujot savu māksliniecisko praksi savā ikdienas dzīvē.Šobrīd dzīvoju un strādāju Londonā
Vai varat nedaudz pastāstīt par savu mākslas praksi?
Mana mākslas prakse attīstās līdz ar manu pieredzi.Es galvenokārt izmantoju gleznošanu un zīmēšanu, lai izpētītu ikdienas ģimenes aktivitātes, rituālus, atmiņas, sapņus un citus iekšējos stāstus un mijiedarbības.Viņiem ir dīvaina sajūta, ka slīd starp vienu stāvokli uz otru, jo ķermeņi un scenāriji ir atstāti bezgalīgi, tāpēc vienmēr pastāv iespēja mainīties.
Vai atceries pirmo mākslas materiālu, kas tev tika uzdāvināts vai nopirkts sev?Kas tas ir un vai jūs to joprojām lietojat?
Kad man bija 9 vai 10 gadi, mana mamma ļāva man izmantot savas eļļas krāsas.Jūtos kā izaugusi!Es tagad nelietoju eļļas, bet es joprojām dārgu un izmantoju dažas no viņas otām.
Vai ir kāds konkrēts mākslas materiāls, ko vēlaties izmantot, un kas jums tajā patīk?
Man patīk strādāt ar akrila krāsām.Tas ir daudzpusīgs un pielāgojams ar bagātīgu pigmentāciju.To var izmantot kā akvareli, tinti, eļļas gleznu vai skulptūru.Pieteikšanās kārtība nav noteikta, var brīvi izpētīt.Tas saglabā novilktās līnijas un kraukšķīgās malas, bet arī lieliski izkliedējas.Tas ir elastīgs, un tam ir ļoti pievilcīgs žūšanas laiks… kas gan nepatīk?
Kā Braisa Mūzikas un vizuālās mākslas centra mākslinieciskais vadītājs jūs vadāt galeriju un mākslas izglītību, vienlaikus saglabājot savu māksliniecisko praksi. Kā jūs līdzsvarojat abus?
Esmu ļoti disciplinēts attiecībā uz savu laiku un sevi.Es sadalu savu nedēļu konkrētos darba blokos, tāpēc dažas dienas ir studijas, bet dažas ir Blyth.Es savu darbu koncentrēju uz abām disciplīnām.Ikvienam ir brīži, kad vajag vairāk mana laika, tāpēc starplaikos ir došana un ņemšana.Bija vajadzīgi gadi, lai iemācītos to izdarīt!Bet tagad esmu atradis adaptīvo ritmu, kas man der.Ir svarīgi arī manai praksei un Braisa centram veltīt laiku pārdomām un pārdomām, kā arī ļaut jaunām idejām parādīties.
Vai atceries pirmo mākslas materiālu, kas tev tika uzdāvināts vai nopirkts sev?Kas tas ir un vai jūs to joprojām lietojat?
Kad man bija 9 vai 10 gadi, mana mamma ļāva man izmantot savas eļļas krāsas.Es jutos ļoti pieaugusi!Es tagad nelietoju eļļas, bet joprojām dārgu un izmantoju dažas viņas otas.
Vai jums šķiet, ka jūsu mākslas praksi ietekmē kuratoru projekti?
Pilnīgi noteikti.Kurēšana ir lieliska iespēja uzzināt par citām praksēm, satikt jaunus māksliniekus un papildināt savus pētījumus par laikmetīgās mākslas pasauli.Man patīk redzēt, kā māksla mainās, ja to salīdzina ar citu mākslinieku darbiem.Laika pavadīšana, sadarbojoties ar citu cilvēku praksēm un projektiem, dabiski ietekmē manu darbu
Kā mātes stāvoklis ir ietekmējis jūsu māksliniecisko praksi?
Kļūšana par mammu ir būtiski mainījusi un nostiprinājusi manu praksi.Es tagad strādāju intuitīvāk un sekoju savām dvēselēm.Es domāju, ka tas man deva lielāku pārliecību.Es mazāk vilcināju darbu, tāpēc kļuvu mērķtiecīgāks un tiešāks uz tēmu un ražošanas procesu.
Vai varat pastāstīt par savu divpusējo kleitu apgleznošanu?
Tos izgatavoja mans dēls, kad viņš bija mazs bērns.Tie izriet no manas atsaucīgās vecāku pieredzes.Es veidoju paplašinātas gleznas, reaģējot uz mana dēla gleznām un virs tām.Viņi pēta mūsu rutīnas un rituālus, pārejot no hibrīda uz indivīdu.Apģērbu kā audekla izmantošana ļauj tām aktīvi darboties, demonstrējot, kā mainās mūsu ķermenis.(Manas fiziskās perversijas grūtniecības laikā un pēc tās un mana augošā bērna izmestās drēbes.)
Ko tu tagad dari studijā?
Mazu, caurspīdīgu zīda gleznu sērija, kas pēta mīlestības, zaudējuma, ilgas un atjaunošanās intīmo iekšējo pasauli.Esmu aizraujošā fāzē, kurā notiek jaunas lietas, bet es neesmu pārliecināts, kas tas ir, tāpēc nekas nav labots un darbs mainās, mani pārsteidzot.
Vai jūsu studijā ir nepieciešami instrumenti, bez kuriem jūs nevarat dzīvot?Kā jūs tos izmantojat un kāpēc?
Manas takelāžas birstes, lupatas un smidzinātāji.Ota izveido ļoti mainīgu līniju un notur pietiekami daudz krāsas ilgākiem žestiem.Krāsas uzklāšanai un noņemšanai tiek izmantota lupata, un smidzinātājs samitrina virsmu, lai krāsa to varētu izdarīt pati.Es tos izmantoju kopā, lai izveidotu plūstamību starp pievienošanu, pārvietošanu, noņemšanu un atkārtotu uzklāšanu.
Vai jūsu studijā ir kādas rutīnas, kas liek jums koncentrēties, sākot savu dienu?
Bēgu no skolas, domāju, ko darīšu studijā.Es pagatavoju dzērienu un atkārtoti apmeklēju skiču bloka lapu, kurā man ir ātri rasējumi un ieteikumi stratēģiju veidošanai.Tad es vienkārši iegāju iekšā un aizmirsu par savu tēju, un tā vienmēr palika auksta.
Ko tu klausies studijā?
Es dodu priekšroku klusai studijai, lai varētu koncentrēties uz to, ko daru
Kāds ir labākais padoms, ko esat saņēmis no cita mākslinieka?
Pols Vestkombs man deva šo padomu, kad biju stāvoklī, taču tas vienmēr ir labs padoms.“Kad laiks un telpa ir ierobežoti un jūsu studijas prakse šķiet neiespējama, pielāgojiet savu praksi tā, lai tā būtu jums piemērota
Vai jums ir kādi pašreizējie vai gaidāmie projekti, ar kuriem jūs vēlētos dalīties ar mums?
Ar nepacietību gaidu izstādi A Woman's Place Is Everywhere, kuru kopīgi kurēja Boa Swindler un Infinity Bunce, Stokas Ņūingtonas bibliotēkas galerijā, kas tiks atklāta 2022. gada 8. martā. Es arī priecājos pastāstīt, ka prezentēšu savu jauno darbu Zīds. Darbi, personālizstāde Portsmutas mākslas telpā 2022. gadā.
Izlikšanas laiks: 25.02.2022