Glezniecības elementi

Elementigleznair gleznas pamata sastāvdaļas vai celtniecības bloki.Rietumu mākslā tos parasti uzskata par krāsu, toni, līniju, formu, telpu un faktūru.

Kopumā mums ir tendence piekrist, ka ir septiņi formālie mākslas elementi.Taču divdimensiju vidē forma tiek atmesta, tāpēc mums patiešām ir seši glezniecības pamatelementi.Mēs varam arī iekļaut vienādojumā četrus papildu elementus — kompozīciju, virzienu, izmēru un laiku (vai kustību), lai to noapaļotu līdz pat 10 glezniecības elementiem.

• 01 no 10

  Krāsa

  

  Krāsa (vai nokrāsa) ir katras gleznas pamatā.Tas neapšaubāmi ir vissvarīgākais elements, jo tas nosaka toni tam, kā skatītāji jūtas par darbu.Tas, piemēram, var būt silts un aicinošs vai auksts un skarbs.Jebkurā gadījumā krāsa var radīt noskaņojumu gabalam.

  Ir bezgalīgi veidi, kā gleznotāji var spēlēties ar krāsām.Diezgan bieži mākslinieks var tikt piesaistīts noteiktai paletei, kas parasti nosaka visu viņa darbu stilu.

  Krāsu teorijair viena no atslēgām darbam ar krāsām, īpaši gleznotājiem.Katrai jaunai krāsai, ko ieviešat audeklā, ir būtiska nozīme skatītāju uztverē par šo darbu.

  Krāsu var sīkāk iedalīt toņos, intensitātē un vērtībā.Tāpat daudzi mākslinieki gleznojot izvēlas strādāt ar mātes krāsu.Šis ir īpašs krāsas tonis, kas tiek sajaukts katrā krāsā, kas pieskaras audeklam, un tas var radīt viendabīgumu.
• 02 no 10

  Tonis

  

  Glezniecībā tonis un vērtība tiek lietoti aizvietojami.Būtībā tas ir tas, cik gaiša vai tumša ir krāsa, kad noņemat krāsu.Izpratne par to, kā to izmantot, var ievērojami ietekmēt jūsu mākslas uztveri.

  Katrai krāsas krāsai ir pieejams gandrīz bezgalīgs toņu klāsts.Varat to sajaukt ar vidēm un neitrālām krāsām, lai pielāgotu toni, kā vēlaties.Dažām gleznām ir ļoti ierobežots toņu diapazons, savukārt citās toņos ir izteikti kontrasti.

  Visvienkāršākajā gadījumātoni vislabāk var redzēt pelēktoņos: Melnā vērtība ir tumšākā, bet baltā - spilgtākā.Labi noapaļotajā gleznā bieži vien ir abi šie elementi, ar izcēlumiem un ēnām, kas papildina gabala kopējo efektu.
• 03 no 10

  Līnija

  

  Lai gan mēs zīmējot mēdzam domāt par līnijām, gleznotājiem arī jākoncentrējas uz to.Galu galā katrs otas triepiens veido līniju.

  Līnija tiek definēta kā šaura atzīme, ko izveido ar otu, vai līnija, kas izveidota, kur satiekas divi objekti vai elementi.Tas nosaka gleznu tēmu un palīdz mums saprast tādas lietas kā kustība.

  Gleznotājiem arī jāapzinās dažāda veida līnijas.Starp tiem irnetiešās līnijas, kas nav uzzīmēti, bet tiek netieši norādīti ar otas triepieniem ap to.

  Īpaši ainavu gleznotāji bieži vien ir norūpējušies par horizonta līniju.Visu stilu gleznotāji var piešķirt savam darbam dimensiju, izmantojot zīmējumos atrodamās ortogonālās un šķērseniskās līnijas.
• 04 no 10

  Forma

  

  Katrs mākslas darbs ietver formas elementu, kas savienojas ar līniju un telpu.Būtībā forma ir norobežots laukums, kas tiek izveidots, kad līnijas saskaras.Kad šī forma iegūst trešo dimensiju (kā tēlniecībā vai dažos jauktos medijos), mums ir arī forma.

  Mākslinieki bieži trenējas visā saskatīt formas.Sadalot objekta pamatformas, tas rada precīzu tā attēlojumu gleznās un zīmējumos.

  Turklāt formas var būt ģeometriskas vai organiskas.Pirmie ir trīsstūri, kvadrāti un apļi, ar kuriem mēs visi pazīstam.Pēdējās ir tās formas, kuras nav precīzi noteiktas vai kuras ir sastopamas dabā.
• 05 no 10

  Kosmoss

  

  Telpa (vai apjoms) ir vēl viens būtisks elements jebkurā mākslā, un to var lieliski izmantot gleznās.Runājot par telpu mākslā, mēs domājam par līdzsvaru starp pozitīvo un negatīvo telpu.

  Pozitīvā telpa ir pats objekts, savukārt negatīvā telpa ir gleznas laukums ap to.Mākslinieki var spēlēt ar līdzsvaru starp šīm divām telpām, lai vēl vairāk ietekmētu to, kā skatītāji interpretē viņu darbus.

  Piemēram, ainava ar mazāku koku un horizontu (pozitīva telpa), kas ļauj debesīm (negatīvajai telpai) aizņemt lielāko daļu audekla, var sniegt ļoti spēcīgu paziņojumu.Tāpat portreta gleznošana, kurā subjekts (pozitīvs) skatās negatīvās telpas virzienā, var būt tikpat intriģējošs kā tad, kad viņi skatījās tieši uz skatītāju.
• 06 no 10

  Tekstūra

  

  Gleznas ir ideāls līdzeklis, lai spēlētu arī ar faktūru.To var interpretēt kā zīmējumu gleznā vai pašus otas triepienus.

  Dažas krāsas, īpaši eļļas, ir biezākas, un to uzklāšana uz audekla vai tāfeles tekstūras dēļ var padarīt darbu dziļāku.Piemēram, ja izņemat krāsu no Van Goga gleznas un aplūkojat to melnbaltu, viņa otas triepienu faktūra izceļas dramatiski.Tāpat impasto glezniecība balstās uz ļoti dziļām faktūrām.

  Tekstūra var būt arī izaicinājums gleznotājiem.Stikla vai metāla spīdīgās virsmas vai klints raupjas sajūtas atkārtošana var būt sarežģīta.Tieši tādos objektos kā šie, gleznotājs var paļauties uz citiem mākslas elementiem — jo īpaši līniju, krāsu un toni —, lai tālāk definētu faktūru.
• 07 no 10

  Sastāvs

  

  Iepriekš minētie elementi ir būtiski gleznām, lai gan diezgan bieži sarakstam pievienojam vēl četrus elementus.Viens no svarīgākajiem jebkuram māksliniekam ir kompozīcija.

  Sastāvsir gleznas izkārtojums.Kur jūs novietojat objektu, kā fona elementi to atbalsta, un katrs mazais gabals, ko pievienojat audeklam, kļūst par kompozīcijas daļu.Ir svarīgi, kā darbs tiek uztverts.

  Jāņem vērā arī “kompozīcijas elementi”.Tie ietver vienotību, līdzsvaru, kustību, ritmu, fokusu, kontrastu, modeli un proporcijas.Katrai no tām ir svarīga loma katrā gleznā, tāpēc mākslinieki tik daudz laika velta kompozīcijai.
• 08 no 10

  Virziens

  

  Mākslā vārds “virziens” ir plašs termins, ko var interpretēt dažādi.Piemēram, jūs varētu uzskatīt, ka gleznas formāts ir daļa no tās virziena.Vertikāls audekls noteiktiem priekšmetiem var darboties labāk nekā horizontāls un otrādi.

  Var izmantot arī virzienuatsaukties uz perspektīvu.Tas, kur jūs novietojat objektus vai kā tie tiek izmantoti proporcionāli citiem, var novirzīt skatītāju caur mākslu.Šajā ziņā tas ir saistīts arī ar kustību, un virziens ir svarīgs dizaina aspekts neatkarīgi no vides.

  Gleznotājus satrauc arī gaismas virziens savās gleznās.Uz visiem gleznas elementiem ir jākrīt gaismai no viena virziena, pretējā gadījumā skatītāji apmulsīs.Viņi var to neapzināties, bet kaut kas viņus traucēs, ja izcēlumi un ēnas mainīsies no vienas gleznas puses uz otru.
• 09 no 10

  Izmērs

  

  “Izmērs” attiecas uz pašas gleznas mērogu, kā arī uz proporciju skalu gleznas elementos.

  Attiecības starp objektiem var arī neapzināti izjaukt skatītāja uztveri un baudījumu.Piemēram, ābols, kas ir lielāks par ziloni, nav dabisks.Mazāk dramatiski mēs sagaidām, ka kāda cilvēka acīm, lūpām un degunam būs īpašs līdzsvars.

  Kad runa ir par jebkura mākslas darba lieluma noteikšanu, gleznotājiem ir jāņem vērā arī daudzas lietas.Liela izmēra gleznas var būt tikpat dramatiskas kā ļoti mazs gabals, un abām ir savi izaicinājumi.Turklāt māksliniekiem ir jāapsver, kam paredzētajam pircējam varētu būt vieta.

  Daudzos līmeņos izmērs ir viens no lielākajiem apsvērumiem jebkuram māksliniekam.
• 10 no 10

  Laiks un kustība

  

  Visi pārējie elementi ietekmē to, kā skatītājs uztver un skatās uz gleznu.Šeit spēlē laiks un kustība.

  Laiku var uzskatīt par laiku, ko skatītājs pavada, skatoties kādu gabalu.Vai ir dažādi elementi, kas turpina piesaistīt viņu uzmanību?Vai tas ir pietiekami intriģējošs, lai viņi apstājas un neturpina iet garām jūsu mākslai?Jāatzīst, ka šis ir viens no elementiem, kas uztrauc daudzus māksliniekus.

  Kustība ir arī viens no kompozīcijas elementiem, lai gan tās nozīmi šajā grupā nevajadzētu aizmirst.Tas attiecas uz to, kā jūs virzāt skatītāja aci gleznā.Iekļaujot dažādus elementus stratēģiskās vietās un iekļaujot citus mākslas elementus, jūs varat nodrošināt skatītāju kustību pa gleznu.Tas savukārt palielina laiku, ko viņi pavada, skatoties uz to.